Inicio ¡Wow! Rostros LGBT+: Jonathan Bailey

Rostros LGBT+: Jonathan Bailey

65

Con varios años forjando una sólida carrera en el mundo de la actuación, Jonathan Bailey ha logrado una inusitada popularidad y ha sido nombrado uno de los nuevos “rompecorazones de Hollywood”.

Luis Miguel Romero
X: @LuisMiguelR01
Facebook: @LuisMiguelR02
Instagram: @luismiguelr03

La exitosa miniserie streaming “Fellow Travelers” (2023), puso en el foco de atención pública a sus protagonistas. Uno de ellos es el actor británico Jonathan Bailey quién, a pesar de llevar varios años forjando una sólida carrera en el mundo de la actuación, ha logrado una inusitada popularidad y ha sido nombrado uno de los nuevos “rompecorazones de Hollywood”. En este espacio, abordamos un poco su vida y trayectoria.

Estrella de formación multifacética

Jonathan Stuart Bailey nació el 25 de abril de 1988 en Wallingford, Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido. Creció en las cercanías de Benson y Brightwell-cum-Sotwell. Es el menor de tres hermanos. Bailey descubrió  que quería ser actor a la edad de cinco años después de que su abuela lo llevó a ver una producción de “Oliver!” en Londres. Su primera aparición en el escenario fue en una producción de escuela primaria de “El Arca de Noé”.

Bailey asistió a la escuela primaria y paralelamente tomaba lecciones de ballet . Posteriormente obtuvo una beca de música para la Magdalen College School de Oxford, donde aprendió a tocar el piano y el clarinete. Bailey rechazó ir a la universidad persiguiendo firmemente una carrera en la actuación.

Hizo su debut profesional como actor a los siete años de edad en el El Barbican Theatre de  la Royal Shakespeare Company. Tras participar en algunas producciones teatrales, en 1996 hizo su debut televisivo en la serie de época “Bramwell”.  Hizo su debut cinematográfico en 2004 en la cinta “Five Children and It”.  A esto le siguieron papeles secundarios en programas televisivos británicos como “Doctors” y “The Bill”. Su primer papel protagónico en televisión fue en el sitcom de la BBC “Off the Hook”, en 2009.

Forjando un prestigio

En 2011, Bailey interpretó a Leonardo da Vinci en la serie televisiva biográfica “Leonardo”. En ese mismo año, protagonizó la comedia “Campus”.

Bailey fue nominado como Mejor Revelación en los premios Evening Standard Theatre por su actuación en la obra de David Hare, “South Downs». También participó en la comedia musical de Disney Channel “Groove High”, en donde cantó y también hizo la voz en off de la forma animada de su personaje.

En 2013, Bailey saltó a la popularidad por interpretar al periodista local “Olly Stevens” en las dos primeras temporadas del exitoso drama criminal “Broadchurch”.

Un año después, Bailey interpretó un papel secundario en la película de época de ”Testament of Youth”.  También participó en el programa de comedia “W1A”, durante tres temporadas. 

En 2016, Bailey interpretó a “Sam”, un agente inmobiliario obsesionado con el sexo en la serie televisiva “Crashing”. También interpretó a Herodes en la película bíblica  estadounidense “The Young Messiah”.

En 2018, Bailey protagonizó el montaje teatral “The York Realist”, que lo consolidó como uno de los actores de teatro más aclamados por la crítica internacional. En ese mismo año, protagonizó la obra musical “Company”, por la que obtuvo el Premio Laurence Olivier 2019 al Mejor Actor de Reparto en un Musical.

Éxito internacional

Desde 2020, Bailey ha protagonizado la serie streaming de Netflix “Bridgerton”, una de las más vistas de la plataforma a nivel internacional.

En 2023, Bailey protagonizó junto a Matt Bomer la adaptación de Showtime de la novela “Fellow Travelers. Por su brillante interpretación de “Tim “Skippy” Laughlin”, Bailey ha sido nominado al premio Critics’ Choice Award al mejor actor de reparto en una miniserie. 

 

En 2024, Bailey se unió al elenco de la esperada versión fílmica del musical «Wicked». La cinta, dirigida por Jon. M. Chu, está protagonizada, además de Bailey, por Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Bailey se declaró como gay en privado ante amigos y familiares cuando tenía poco más de 20 años, pero no hizo comentarios al respecto en público durante una década. 

El nuevo «rompecorazones de Hollywood»

Bailey ha sido catalogado por los medios como un símbolo sexual cuyos fanáticos abarcan «todos los géneros y orientaciones». La revista TIME incluyó a Bailey en su lista anual de Líderes de la Próxima Generación y escribió que está «redefiniendo al rompecorazones de Hollywood”. Variety lo ha incluido en su lista Power of Pride de los artistas queer más influyentes de Hollywood en 2022.

Bailey también es un ávido ciclista y ha competido en maratones y triatlones, además de ser aficionado al remo y al montañismo. En 2018, subió al campamento base del Everest,  en Nepal.

En 2024, Bailey también inició una faceta como activista como cabeza de The Shameless Fund. Esta fundación busca aprovechar el alcance e influencia de las celebridades para recaudar fondos y destinarlos a iniciativas LGBT+:

“Hace unos años me planteé: ‘¿Qué puedo hacer yo como actor?’. Hay mucha gente maravillosa en primera línea, pero siempre faltan recursos. ¿Cómo puedo recaudar dinero sin pedir a la gente que done o patrocine, sino invitándoles a experimentar el arte de manera inspiradora, sugerente y emocionantes”.

Recientemente, el actor ha unido fuerzas con Jonathan Anderson (director creativo de Loewe) para crear una campaña a beneficio de su fundación. La campaña está inspirada en una escena de «Fellow Travelers» en la que el personaje interpretado por Matt Bomer, le dice al personaje encarnado por Bailey: “Drink your milk”

La colaboración de Jonathan Bailey con Loewe inició con el lanzamiento de una camiseta que incluye la ya mencionada frase.

Talentoso, carismático, atractivo y profesional, sin duda alguna, Bailey forma parte de una nueva generación de brillantes actores que se posicionan a la cabeza del entretenimiento en las próximas décadas. Pero a  su vez, también forma parte de un grupo de jóvenes actores que están redefiniendo las ideas y clichés sobre los actores homosexuales en el mundo del espectáculo, cada vez menos limitados, censurados y encerrados en clichés y estereotipos absurdos. Y es que el talento, no está limitado bajo ninguna orientación, nacionalidad, credo, raza o etnia.